姓 名：蔡清风
性 别：男
籍 贯：福建
创作类型：书法
评定润格：书法：30000—40000元/平方尺
入网编号：RG220839
蔡清风，男，出生于1947年，祖籍福建石狮人，于1981年移居香港，国礼级、殿堂级书法家、教育家，国务院国际文化艺术交流中心对外交流书法家；中国民族管弦学会吹管乐独弦琴演奏家，中国文联书画艺术交流中心一级创作员，中国语文汉字委员会成员，从事书法、民乐教研培训40余载，桃李盈墙，长期坚持以艺术舞台做慈善，捐出大量书法作品义卖、民乐表演义演、义教为老人院、戒毒中心、妇联、职安健及各慈善团体筹款，热心公益，被誉为慈善艺术家。
作品入编 ：2003年入编中国书画名家大师年鉴；2004年入编中国艺术家形象大观；2008年中国知识产权局文化大使精品等；2011年应邀创作为聂荣臻元帅诗词《忆平型关大捷》刻石碑于中国人民解放军海军工程学院；于2011年被选聘沿承创新墨宝庆祝中国共产党建党九十周年，由中国邮政总局以蔡清风21幅作品发行限量1000套珍藏版邮票，即“中国当代最具升值潜质艺术名家专题纪念邮票。2012年6月13日多幅作品被邀请赴联合国美国总部展出；2014年入编国务院中国国际文化传播中心对外中英文雅集(第4期)。
现任职称：文化部高级书法家、教育家、文化部主管人民书画院副院长、世界华人音乐家协会副主席、香港音乐家协会主席、中国乡土艺术协会人民书画院副院长、中国社会福利基金会艺术教育基金副主任、中华慈善艺术家联会主席。
书法代表作：古今多体字《将进酒》；清风隶书《难得糊涂》、《忆平型关大捷》；大作品：篆、隶、楷、行、草《千字文》、《中华颂》、《中华字经》、《道德经》；巨作：一纸五书40米长卷、一纸七书经典名作100米长卷。
媒体采访创作历程：
幼时家境清贫，只好用破玻璃碎片刮下锅背的黑灰，制成墨水，日复一日地在玻璃上练字。
那是20世纪50年代。如今的他，心有笔墨独与书乐伴，腹有乾坤下笔如有神。
古今艺坛之有成就者，心中有物则能自成一格，蔡清风先生所以能大成，皆因挥毫泼墨间均显大气，行清风书道，神韵意境自成一家。
精于“五书”，独具精神
提及蔡清风先生，不得不说起他的“五书”。历经几千年演变的中华文字，形成了篆、隶、楷、行、草五种或圆匀或宽扁，或端庄或活泼的书体，多数书法家只专注某种书体，在一幅作品中同时使用多种书体的更是鲜少。蔡清风先生却精于“五书”，且游刃有余，独具精神。
蔡清风先生善用五种书体创作，并常在作品中嵌入象形图案。他曾仔细研究每个字的由来，知其意，造其字，然后再发挥想象力形成艺术造型，以达至画中有字、字中有画的艺术效果。其作品《狮子山下》，用笔墨勾勒出“狮子山下”四个字，其中“山”字则以象形图案来表现，下方再书以此歌歌词，使得作品具有诗情画意，又极富音律感，宛如整个画面都在跃动。
事实上，象形创意，正是蔡清风先生苦心修炼的结果。
“京剧板眼第一，然后才论韵味。写字亦是如此，先讲究结体，才能求韵味……”启功先生是个京戏迷，蔡清风先生和他对艺术的理解不谋而合。因此，早年学艺，蔡清风先生投入了大量时间和精力，临摹了“篆、隶、楷、行、草”各帖、各碑，从古人、先人碑帖中得其精髓，达至以假乱真的程度。日子久了却发现，自己绝不甘囿于先人已有的创造中，而是亟待突破他人的条条框框，摸索出自己的书法之道。
于是，蔡清风先生将各名家的字帖摆在一起，仔细研究每一个笔划之间的优缺点，最终将各家优点集合一起，取其精华，去其糟粕，开创出别出心裁的表现手法。在他的作品中，书体不同不是重点，其融合形成的艺术效果才是重点。
这就是蔡清风先生书法创作由追求“形”到深谙“体”的变化过程。
他渐渐悟到，自己多年来的书法创作，一直只停留在字形笔划的深究中，而忽略了字的“气”与“神”。遂得以明白，书法创作实际上是作者选择一定章法，将自己的志趣、情怀以及对自然和生活的审美感受自然融入，给人以赏心悦目的艺术享受。因而在书写中，他更注重对内心情趣的抒发，真正做到“我手写我心”。
蔡清风先生开始因循“先入古而后创新”“先入帖，再出帖”的治书精神。经苦心钻研，他学会了赋予作品一种“生命力”，并将这种“生命力”总结为“形、骨、气、神”四个元素。书法中的每一个字都要有好的视觉和外形，这是最基本的审美价值，此为“形”；遵其法守其矩，因循每一种字体的道则为“骨”；气，即气魄，指贯通所有笔画形成一股气势和精神。在三者皆达至标准的前提下，作品自然就有了神韵，有了永久的生命力。
在严格的自我要求下，蔡清风先生的艺术造诣日臻化境，作品已达浅雅于形、深雅于意之境，形意结合，取于法度，神韵意境自成一家。中国书画收藏家协会秘书长吴寒这样评价他：“观其书，时而古雅雄逸，俊秀清丽之美；时而刚柔并济、笔力洞达；亦或意趣嬗变、潇散舒迭；又亦笔墨简妙、神韵通实；线条厚重而流畅、布局错综而有致；用笔狂放而有节、轻灵适度而贯通……”蔡清风先生的书法，大体达到了律与书的融会贯通，轻松活泼之余多了些浑厚庄重。
不泥古法，自成风格
师古而不泥古，是蔡清风先生最重要的艺术主张。在他心中，艺术是传承中华文化的一种表现形式，因此创作也要回归到体现中华文化的内涵中来。蔡清风先生学书能遗貌取神，创作上则率性而又不乏严谨。他在借书法表现审美与品位之余，更以书法写性寄怀，以超然、澹泊的心境，创造了一个多姿多彩的书法世界。可谓“法古知妙谛，师心见性情。”
然而，从“古”意中生出自己的个性，形成真正代表自我精神和胆色的艺术风格，是蔡清风先生的最大追求。创作中，他坚持让自己的作品充满个性，在注重经典的同时，更寻求多种变化。因此，其作品不仅展现了精湛的用笔技巧，更透露出他对中国文化历史的深入理解。如一幅《将进酒》，他通过运用多种不同的字体展现这首词的思想感情。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他认为李白这首诗最大的特点是潇洒，那用何种字体来表达呢？他言：“楷书过于端庄，篆书也比较单板，所以运用了行书、隶书和草书，以表达一泻无余、娟逸跃动之感。”而在创作的过程中，他又加入了一些篆书和象形文字，使得整幅作品充满诗情画意。
何为个性？书法的个性实际上是作者独立人格的表达。如我觉得《沁园春·雪》是气势磅礴的，所以我用狂草来表现它，但有些书法家也会通过楷书和隶书来展现它的文静，这就是个性。”蔡清风先生说，当作品成为自己的代号，这位艺术家才真正“成家”。
观清风先生之字，不得不赞叹其境界之高，殊不知，眼下的修为并非短时间可造就，而需经过时间的淬炼，磨炼心志，方能拥有深入人心的书法造诣。数十年的刻苦修炼下，蔡清风先生的作品已自成一体，且受到社会各界的追捧。其作品被国家级权威机构收藏及收藏家购买收藏，得到了国家的高度重视。2011年，他应邀创作的聂荣臻元帅诗词《忆平型关大捷》，刻碑于中国人民解放军海军工程学院；在中国共产党建党九十周年庆中，中国邮政总局以他的21幅作品，发行限量珍藏版邮票，即“中国当代最具升值潜质艺术名家专题纪念邮票”；在建党九十周年纪念瓷瓶“九件套”上书写毛泽东诗词《沁园春》；在香港、福建举办个人书法展3次，且为全国人大原副委员长铁木尔·达瓦买提诗集创作墨宝赴联合国纽约总部书展等。
除此之外，蔡清风先生的众多书法作品，还被收编在《中国书画名家大师画典》《中国艺术家形象大观》《中国知识产权文化大使精品集》。他本人被列入“中国百位著名书画家”，并于2013年被中国书画收藏家美术馆特聘为殿堂级书法家，中国国际博物馆授颁其“国礼级书法家”称号……
2013年，66岁的蔡清风先生开始了为期4年的创作计划专心创作百米巨幅长卷，将七体书法写在一张无拼接的一幅百米长卷内，相信这将成为艺术界的经典巨作。
在蔡清风先生举办的多场独弦琴表演义卖活动中，他沉静的艺术心境让人印象深刻。在他深厚的书法造诣之外，不少人都知道，他还是一位笛子、葫芦丝、洞箫、巴乌、啵咧、独弦琴等乐器门类的爱好者和弹奏者，在香港民乐界，国乐先生、民族吹管乐教授蔡清风先生家喻户晓。
书法和乐器，成了他走上慈善舞台的动力。蔡清风先生说，慈善的开展方式有许多种，但其最终的目的都是为了帮助贫苦的人们面对眼前的困境。因此，他长期投身扶贫慈善，举办大量书法作品义卖、民乐表演义演活动，为老人院、妇联及各慈善团体筹款，被誉为“慈善艺术家”。
“做公益如习书法，心一定要宁静而纯粹，心不静不稳，很难有所造就。”他是这么说的，也是这么做的。在他心中，艺术与公益有着共通的地方，它们都是从心出发，用心去做。带着丰厚中华文化内涵、传承优秀民族传统的决心，蔡清风先生将沿着这条路一直走下去。
旭辉留在云烟里，风流尽绽笔墨中。写意求得平生畅，明月清风自在怀。
在浮躁的世风下，有一人，独执一组笔墨，守一方向善的空间，只与清风、明月为伴，何其好哉！何其快哉！
